Musée du Quai Branly

Imaginé par l'architecte Jean Nouvel, ce musée surprend par son design audacieux, ses espaces immersifs et son jardin luxuriant conçu comme un havre de nature au cœur de Paris. À travers des expositions temporaires innovantes, des spectacles, des conférences et des ateliers, il propose une expérience sensorielle et éducative unique. Laissez-vous transporter par des masques africains, des parures océaniques, des textiles asiatiques ou encore des sculptures amérindiennes, témoins des récits et des mythes des grandes civilisations.

Bien plus qu’un musée, le Quai Branly est une véritable invitation au voyage et à la découverte, où chaque visite révèle la diversité et la beauté des cultures du monde.

Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo accueille des expositions temporaires, des installations, des performances et des projets artistiques qui repoussent constamment les frontières de l’art contemporain. Il présente des artistes émergents ainsi que des figures majeures de la scène artistique internationale.

Situé entre la Tour Eiffel et les Champs-Elysées à proximité de la Seine, le Palais de Tokyo est un monument à l’architecture unique, c’est également un lieu vivant de découverte des artistes d’aujourd’hui.

Le Palais de Tokyo se distingue par son engagement envers l'expérimentation, tant au niveau des œuvres d'art que des expériences proposées. Vous êtes invités à découvrir un univers visuel et sensoriel en constante évolution.

Le Palais de Tokyo abrite également un restaurant gastronomique, offrant une expérience culinaire haut de gamme dans un cadre artistique et moderne, idéal pour vos moments de détente après une visite.

LES EXPOSITIONS 2025 AU PALAIS DE TOKYO :
Du 21 février au 11 mai - SAISON DE PRINTEMPS

Cette saison, inspirée du livre Dancing In The Streets: A History Of Collective Joy de Barbara Ehrenreich, explore la notion de joie collective. Elle se déploie à la fois comme un thème central et une approche de création, abordant cette joie sous toutes ses formes. L'événement comprend une exposition collective, conçue en collaboration entre les équipes de programmation artistique et les publics.

Au programme : la première rétrospective européenne de l'artiste américain RAMMELLZEE, une exposition personnelle de Raphaël Barontini, ainsi qu’un projet iconographique transversal présenté sur les murs du Palais de Tokyo. Ce projet vise à tisser des liens entre ces diverses propositions artistiques et le Palais de Tokyo lui-même.
Joie collective - Apprendre à flamboyer !

Collective Joy – Apprendre à Flamboyer ! est une exposition qui s’intéresse aux cultures populaires de rassemblement et aux dynamiques de groupe, propices à l’expérience et l’apprentissage de la joie dans nos quotidiens. Elle réunit une flamboyante scène internationale d’artistes et d’initiatives inspirés par les formes d’occupation festives et sociales de l’espace public.

En rassemblant des pratiques souvent collaboratives et relationnelles, imprégnées des principes des droits culturels et de justice sociale, elle célèbre nos manières de créer du commun et de s’organiser collectivement.
Raphaël Barontini, Quelque part dans la nuit, le peuple danse

L’artiste Raphaël Barontini opère une relecture de l’histoire, notamment africaine et caribéenne, en proposant des narrations vivantes et mouvantes qui allient techniques contemporaines et archives du passé. Il questionne la figuration et la tradition de la peinture classique avec une sélection d’œuvres récentes ou créées spécialement pour l’occasion. Tableaux, costumes, pièces textiles, oeuvre sonore et performance sont présentées dans une scénographie originale.

L’exposition forme un récit global et généreux, mêlant réel et fictionnel, et réunit les différents axes de travail de l’artiste en proposant un renouvellement des imaginaires.
RAMMELLZEE, ALPHABETA SIGMA

Véritable légende cryptique des prémices du hip-hop, figure conceptuelle et ésotérique qui a marqué le passage de la rue à l’atelier, RAMMELLZEE n’est pas un nom, c’est un rythme (celui du beat), une équation des formes et des significations qui explosent. RAMMELLZEE provoque des mutations : le graffiti devient une enluminure sauvage, la ville se transforme en manuscrit, les lettres deviennent chars blindés futuristes.

L’exposition rend un hommage inédit dans une institution publique à une figure iconique mais largement méconnue du hip hop des années 1980 aux États-Unis, connue pour ses peintures abstraites, colorées et ses effigies déjantées.
Joie collective – Une iconographie

Remix du projet « Danse et rituels », mené par Guillaume Désanges et Coline Davenne au CND en 2021, ce projet de recherche s’infiltre dans les espaces du Palais de Tokyo, pour tisser des liens iconographiques autour de la thématique principale de cette saison d’expositions : la joie collective.

Il rassemble ainsi de nombreux documents : œuvres d’art, images d’archives, cartes postales, recherches Internet, réseaux sociaux, affiches, histoire des rituels et rassemblements collectifs, arts et traditions populaires…, afin d’offrir un contrepoint iconographique, textuel, visuel mais aussi poétique à l’événement.
Du 13 juin au 7 septembre 2025 - SAISON D’ÉTÉ

La saison d'été 2025 prolonge la thématique de la joie et de la création, avec une invitation à l'artiste Vivian Suter, dont le travail pictural est profondément ancré dans l'interaction avec la nature environnante. Elle présente également une exposition personnelle de Thảo Nguyên Phan, en résonance avec l’axe géographique développé par le Palais de Tokyo, qui explore les relations entre l’Asie du Sud-Est et la France. Enfin, la saison verra la poursuite de l'exposition d'envergure dédiée à RAMMELLZEE.
Vivian Suter

Rassemblant un ensemble majeur d’œuvres de Vivian Suter, grande figure de la peinture abstraite, cette exposition entend retracer le parcours d’une artiste singulière, peu montrée en France. L’accrochage de ses toiles est partie intégrante de la pratique de l’artiste, déjouant les codes de la peinture moderne en proposant une relation physique avec le public. Toiles suspendues depuis le plafond, labyrinthes créés pour chaque lieu rappellent autant l’étendoir à linge que la réserve muséale.

Au Palais de Tokyo, ce processus sera poussé à son maximum, avec une installation permettant au public de s’immerger au milieu des œuvres et d’y déambuler comme dans un espace extérieur.
Thảo Nguyên Phan

Thảo Nguyên Phan a développé un langage visuel dans lequel la matière picturale se combine avec différents médias et supports, des textiles aux livres imprimés. Dans ses vidéos, la peinture prend vie, créant une imagerie onirique dans laquelle les traditions populaires, les contes de fées, la littérature, la philosophie et la vie quotidienne se confondent.

En se penchant sur la figure de l'artiste Điềm Phùng Thị, l'une des premières sculptrices modernistes vietnamiennes, Thảo Nguyên Phan réfléchit aux significations sociales de l'histoire de l'art et aux relations intergénérationnelles entre les femmes artistes dans des contextes postcoloniaux.
RAMMELLZEE, ALPHABETA SIGMA

Véritable légende cryptique des prémices du hip-hop, figure conceptuelle et ésotérique qui a marqué le passage de la rue à l’atelier, RAMMELLZEE n’est pas un nom, c’est un rythme (celui du beat), une équation des formes et des significations qui explosent. RAMMELLZEE provoque des mutations : le graffiti devient une enluminure sauvage, la ville se transforme en manuscrit, les lettres deviennent chars blindés futuristes.

L’exposition rend un hommage inédit dans une institution publique à une figure iconique mais largement méconnue du hip hop des années 1980 aux États-Unis, connue pour ses peintures abstraites, colorées et ses effigies déjantées.
Du 23 octobre 2025 à mi-février 2026 - SAISON D’AUTOMNE

Naomi Beckwith, directrice adjointe et conservatrice en chef du Guggenheim Museum de New York, assumera le rôle de directrice artistique pour la saison d'automne 2025 du Palais de Tokyo. Cette invitation s'inspire des modèles de commissariat général utilisés dans les grandes expositions internationales, ainsi que des « cartes blanches » qui ont façonné l'identité du Palais de Tokyo pendant plus de dix ans.
Carte Blanche à Naomi Beckwith

Un vaste projet, original et spéculatif, a été imaginé spécialement pour le Palais de Tokyo par Naomi Beckwith. Il vient pour la première fois présenter un phénomène souvent commenté : l’influence de la pensée française sur la culture et l’art américain depuis les années 1960.

Si l’imaginaire collectif a retenu le succès incontesté de la « French Theory » des années 1960-1970, cette saison investiguera d’autres influences, plus diverses et plus actuelles pour tenter de comprendre les liens profonds entre les Etats-Unis et la France et les sphères d’influences réciproques, qu’elles soient artistiques, culturelles et intellectuelles entre ces deux pays.

L’offre combinée : Un voyage fascinant entre héritage culturel et expression artistique avant-gardiste.

Avec ce billet combiné, partez à la découverte de deux lieux culturels emblématiques aux atmosphères uniques. Au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, plongez dans les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques à travers des collections riches et envoûtantes. Puis, laissez-vous surprendre par l’audace et l’innovation du Palais de Tokyo, temple de la création contemporaine où les expositions immersives bousculent les codes et éveillent la curiosité.